Egresada de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP), Jacqueline Riveros Matos es una destacada directora de cine que acaba de ser reconocida con el premio Heroínas Toledo, otorgado por la Municipalidad Provincial de Huancayo.

Este premio reconoce la participación y contribución de las mujeres en el desarrollo local de Huancayo y el valle del Mantaro. Jacqueline fue condecorada en la línea de acción del Aporte Cultural.

En la siguiente entrevista conversamos sobre su experiencia haciendo cine, su primer largometraje Yawar Wanka (2014), el futuro del cine regional, la polémica “Ley Tudela” o “Ley anticine” y su próximo cortometraje Tanta Wawa, una historia sobre mujeres, centrada en la tradición, el compromiso y la herencia en la relación madre e hija.

¿Qué es el cine para ti?

Es una pasión, un lugar donde yo puedo ser libre plenamente, transmitir mis pensamientos, sueños, contar historias que tal vez nos liberan de algunas situaciones. Hacer cine no es para mí un trabajo, es un lindo pasatiempo que siempre lo voy a hacer.

Cuéntanos un poco sobre tu historia, formación y aproximación al cine

Estudié Ciencias de la Comunicación en la UNCP. Durante ese tiempo, me involucré bastante en el ámbito de la televisión, al mismo tiempo actuaba en cortometrajes de cineastas independientes de Huancayo, pero yo siempre tuve claro que quería estar detrás de cámaras.

Luego fui integrándome a distintos grupos para realizar cortometrajes y mediometrajes. Trabajé en diversas producciones como asistente de dirección y productora. Mi formación ha sido principalmente práctica; no estudié cine de manera formal, pero me he preparado de forma autodidacta. Además, he contado con el apoyo de muchos profesionales que me han brindado su guía y respaldo para seguir adelante con este sueño.

Yawar Wanka es tu ópera prima ¿Cómo fue el proceso? ¿Fue difícil hacerlo?

Nace en un periodo en el que ya contábamos con un presupuesto para el cine regional. El Estado brindaba estímulos económicos a propuestas culturales que generaran una respuesta en el público. Para entonces ya tenía experiencia en películas enfocadas en la cosmovisión andina y en nuestras tradiciones.

Yawar Wanka sigue una línea cercana al cine de terror, muy típico de esa etapa en el cine regional. Nuestra propuesta fue combinar un poco de todo: misterio, ficción y elementos culturales en locaciones netamente andinas, específicamente del valle del Mantaro.

Nuestra propuesta era muy interesante y decidimos apostar por ella para concursar en estos estímulos, que, gracias a Dios, logramos obtener. Esto nos permitió realizar la película y concretar una obra sencilla, pero bien realizada.

Dirigir esta película me ha permitido mostrar lo que significa el cine para mí: el profundo cariño que siento por mi cultura y el deseo de compartirla con el mundo.

¿Qué filmes nacionales o internacionales influyen en tu trabajo?

En cuanto a las internacionales, las películas de ciencia ficción; son muchas, especialmente las de los años ochenta, que corresponden a la época de niñez.

En el ámbito nacional, La boca del lobo de Francisco Lombardi han sido bastante inspiradora, ya que mostraba los Andes. Siempre me ha gustado ver nuestra cultura en la pantalla, conocer más sobre nuestra gente y la manera en que somos representados.

¿Crees que se subestima al cine que se produce en regiones?

Al inicio se tenía la idea de que el cine regional era carente, que las propuestas técnicas eran muy básicas y que no se contaban las historias como deberían. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha demostrado que las historias que se cuentan en el cine regional calan más en la sociedad. El público se siente más identificado porque muestran la diversidad y sus múltiples miradas del Perú. Mostrar el Perú profundo ha sido importante no solo para reconocer nuestras raíces dentro del país, sino también para proyectarlas a nivel internacional.

 

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Para este 2026 tenemos el estreno de mi cortometraje Tanta Wawa, que se realizó hace un año y medio. Planeamos presentarlo en distintas instituciones, así como en festivales nacionales e internacionales.

Esta propuesta es muy especial, ya que refleja la mixtura de tradiciones que existen en las regiones de Ayacucho, Huancavelica y Junín. Es una historia sobre mujeres, centrada en la tradición, el compromiso y la herencia en la relación madre e hija.

Más adelante, tengo en proyecto un largometraje también enfocado en la mujer andina y su lucha por la educación.

¿Su opinión sobre la “Ley Tudela” o “Ley anticine”?

Esta ley tiene cláusulas que podrían interpretarse como censura, afecta la libertad de expresión y reduce los porcentajes del presupuesto que se asigna al cine regional.

Las nuevas generaciones tendrán que enfrentar situaciones por las que ya habíamos luchado durante mucho tiempo, especialmente en lo que respecta al acceso a financiamiento. Esperamos que los gremios se mantengan firmes en la lucha contra esta ley.